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ミケランジェロブオナローティの彫刻、写真と説明

ミケランジェロブオナローティの彫刻、写真と説明

バチカンの創設者の特徴は、彼が大理石のブロックの選択からそのワークショップまで、すべての段階で彼の彫刻の傑作の作成に参加したことでした。それはまるで彼の作品を巨大なブロックで見て、将来の傑作のリポジトリとしてすでに扱っているかのようでした。

彫刻家の初期の作品の中で、彼の作者はわずか数人だけで確実に確立されました。中にはバッカスの姿も。ワインと楽しさの神様が静かに酔っ払って描かれています。主人公に伴うサテュロスは、暴動の神の後ろで静かに笑いました。作品では、著者の特定の恥ずかしさを感じますが、解剖学、プロポーションの慣習についてあまり知識がありません。明白な形式上の誤りにもかかわらず、若いミケランジェロは調和の取れたイメージを作成し、非常に可塑的で印象的でした。

偉大なマスターの次の作品も彼の初期の傑作に関連していますが、それは芸術品と見なされ、初期ルネサンスの時代を終わらせ、高ルネサンスの壮大な時代を開きます。サンピエトロ大聖堂にあるピエタの構図です。イエスの息子の死体は聖母マリアの手に握られています。若い、もろい女性が悲しみに悲しみます。彼女の顔は永遠の悲しみと悲しみを醸し出しています。彫刻は細部にまでこだわりました。メアリーの服の折り目は、作者の繊細で細心の注意を払った作品を賞賛せざるを得ません。作曲による印象は非常に強いため、精神的に不安定な人が数回試みたことが知られています。最後の事件は70年代前半に起こりました。狂ったラズロトートがハンマーで彫像に急行し、キリスト自身が死からよみがえったことを想像しました。それ以来、彫刻は特別な透明なドームによって保護されています。

ルネッサンス全体のシンボルは、フィレンツェのダビデ像でした。この作品では、主人が人間の心と体の美しさを歌いました。この彫刻に内在する調和は驚くべきものです。彼がデイビッドの注文を受けたとき、著者はかろうじて26歳でした。当時の結果は、フィレンツェだけでなく、マスターの同僚にも鮮やかな印象を与えました。

ヴァチカン大聖堂の教皇の墓石の1つを対象とした預言者モーセの像は、彫刻家自身の最もお気に入りの作品の1つです。作者は常に彼女のところに戻り、30年間それを完成させたことが知られています。預言者の姿には秘密があり、作者の考えを十分に理解するためには、四方八方から姿を見せる必要があります。この場合、鑑賞者は彫刻の中から発散する一定の緊張とエネルギーを感じます。

偉大なブオナロッティは、不完全性の明らかな兆候を持ついくつかの作品を作成しました。さらに、作者は印象を高めるためにこれらの作品を意図的に不完全なままにしました。メディチ家の聖母像は、神の母の最も美しい像とされています。作品の不完全さは、大理石のブロックの彫刻の奇跡的な外観の中にいるような感覚を生み出します。

ミケランジェロは、他の誰とも似ていない肖像画の彫刻を作りたくありませんでした。彼はインスピレーションに抱かれ、彼に命じられた墓石さえ作りました。彼のすべての彫刻の墓石の中で最も有名なのは、ロレンツォメディチの記念碑です。マスターは、亡くなった公爵のイメージを理想化し、経験豊富な賢者、エステティスト、慈善家の瞑想的なイメージを作成します。

ミケランジェロの作品は、イタリアで最高の大聖堂、世界で最も有名な美術館やギャラリーを飾っています。美術史家は常に彼の作品に署名する必要があるとは決して考えなかった(彼は一つだけに署名した)彫刻家による新しい作品を常に探しています。現在までに、ミケランジェロの57の彫刻が知られていますが、そのうち約10は失われて失われます。


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